《这个杀手不太冷》：两个孤独灵魂间的救赎

   

               

他们本来是两个孤独的灵魂，里昂按部就班地接任务，过着单调的杀手生活；玛蒂尔达是一个所谓的问题少女，生活在一个不幸福的家庭，除了那个四岁的弟弟真心关爱她。他们就如同两条52赫兹的鲸鱼，任何人都听不到他们的内心，他们相依为命，互相治愈。

《这个杀手不太冷》是由吕克•贝松导演执导，这部商业片却意外的充满了鲜明的法国浪漫主义色彩，通过运用电影的基本语言与声音，使人物形象塑造更丰满，故事情节更动人，用朴素的电影语言给人以最直观的心灵冲击。即使在纽约这样全世界最繁华的都市里，生活也有其黑暗、残忍的一面。

里昂，是一个被这个社会培养出来的职业杀手，作为一门谋生的手艺，他对杀人很在行，作为职业，他没有更好的选取。他从意大利因为杀人而逃了出来，飘落在纽约，尽管影片没有正面交待，但是从他和那个杀手中介的几次谈话能够看出，他受制于人，连冒着生命危险杀人所得的收入都控制在别人手里。他虽然有潜力简单地置人于死地，但是他应对着这个庞大的社会系统，却无法主宰自我的命运。而这架巨大的社会机器根本不顾及个人感受，只要为了利益，它就把里昂这样的一个本性善良的人培养成一台杀人机器。

马蒂尔达，一个十几岁的小姑娘，拥有一个完整却不幸福的家庭，家庭成员之间缺乏关怀，父亲因为贪污了一小包毒品而被警察灭门，马蒂尔达靠着自我的聪明侥幸逃脱。但是唯一让她感到安慰的亲人她的弟弟也被警察杀害。

电影中最重要的角色无疑是里昂和玛蒂尔达。一个在不断地面对并制造死亡，而另一个则经历了不幸的童年和最爱的弟弟的离世。两人心中的创伤看似冷酷的杀手里昂，在工作以外的生活中也有热爱的事物，比如《Sing in the Rain》的电影，比如那一盆万年青。

本以为这盆万年青所代表的仅仅是里昂一人，正如里昂所说的“It’s like me, you see. No roots.”而在再次观影后才发现它与里昂和玛蒂尔达三者的共同点——“no roots”。里昂没有固定的住所，在工作的途中不断的搬家。玛蒂尔达在遇到里昂之前所生活的地方对于她来说也并不算一个家，而共同生活之后玛蒂尔达也便跟随着里昂搬家了。

两人也都将这盆万年青视作对方，精心地照顾着：白天把它放在室外沐浴在阳光下，夜晚再将其收回。吕克·贝松说过：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而深爱彼此。”里昂和玛蒂尔达互相洒水嬉闹的场景也证实了他们都是需要被对方所照顾并成长的存在:“I need time to grow.”

蒙太奇的应用贯穿了这部电影，交叉蒙太奇和平行蒙太奇让观众感受到同一时间里昂和玛蒂尔达两个孤独的人的生活；里昂和玛蒂尔达在楼梯相遇、提着行李走在街上等情节多次出现，印刻在观众的记忆中，两个人的身高差给人直观的视觉感受。

构成这部电影的镜头循序渐进，并结合声音等电影元素塑造了里昂和玛蒂尔达的人物形象。里昂专业素质高、善良，但性格木讷，甚至有点迟缓；玛蒂尔达内心叛逆，但却渴望温暖，做事坚定。这部电影的镜头应用除了带给观众很强的节奏感，也让大家感受到两人之间的温情。在两人相遇的时候，女孩叫住里昂，分别通过玛蒂尔达和里昂的视角，运用广角镜头和仰拍，将两人的距离拉远，表明了两人此时关系上的疏远。在第二次相遇的时候，在景别的表现上两人处在同一画框内，拉近了他们之间的距离。

影片同时多次运用特写表达人物的情感，女孩的眼神永远充满了戏，人类之间需要交流，语言就是表达彼此内心的信息，但是对玛蒂尔达眼睛的多次特写，也能让我们感受到她所传递的伤心、欢喜、害怕……两人之间的对话的镜头主要由近景、特写以及推镜头构成，体现了两人之间的关系紧密，推镜头的速度变化强化了玛蒂尔达想要复仇的愿望。

从人物塑造上来说，本片喜欢用无声的镜头代替两人之间的言语交流，仅通过外貌就能体现两人的人物形象。除了杀手身份无异于普通人的里昂、穿着早熟叛逆的玛蒂尔达。但两人依旧热爱动画片、小猪手套。正如吕克•贝松导演所说：这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是十二岁。他们的内心依旧纯真，充满童趣。本片中，一直陪伴在里昂身边的银皇后除了使画面色彩更加丰富，也体现了他的孤独、无依无靠。

在美术设计上面，影片中大量使用了较为昏暗的黄色和灰色色调的滤镜。不仅营造了法式的浪漫和唯美感，同时也反映了角色内心色彩的缺乏和黯淡，淡化了周围环境使角色在镜头前的存在更为明显。

在服装设计的方面，相较于作为杀手里昂服饰的“一身黑”的帽子、墨镜、大衣，玛蒂尔达初期身着绿色外套、彩色条纹的裤子，更符合一个十二岁女孩的穿衣风格，但也突出了她年龄与过于成熟心态和性格的割裂；她的较浓妆容以及常常脸上带着伤和血地出现在镜头前，都进一步暗示了家庭对她造成的创伤。后来，玛蒂尔达跟随里昂学习如何成为“cleaner”时，便开始模仿里昂的服装，带上了针织帽和墨镜。但为了表现两人本质上的差异，玛蒂尔达服装的颜色仍旧采用了鲜明的对比和相互碰撞的颜色：红色的针织帽和绿色的外套。

影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。

开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。

让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。

故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。

镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。

在影片结尾，里昂在走向光明时死去，而这也早已做下了铺垫。从玛蒂尔达按下门铃、里昂打开门的时候，两个人的命运就已经联系在了一起。而他的牺牲也让自己完成了转变，从冷酷无情到充满温情。玛蒂尔达将银皇后种在了学校前的大树下，对着绿植说：我想我们会在这里很好。原本四处漂泊的里昂，也寓意他已经安定下来了。将电影上的情绪再次推向高潮。

故事结束了，但两个人的生活才真正开始，里昂不再是那个四处漂泊的孤独杀手，玛蒂尔达也不是感受不到家庭关怀的女孩。在这部影片中，他们两人也许有过爱情，但是它很纯粹、纯洁，不掺杂任何欲望。杀手里昂和玛蒂尔达之间的相互信任，带给了他们自我的救赎与治愈。

   

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